4696 ответов в этой теме

[esseges]

Женя, все хотела спросить - по каким книгам или видео ты изучала композицию? Мне кажется это такая наука, которая все время требует продолжения).

вот тебе ссылка на лучшего автора: Евгений Стасенко https://vk.com/id50052754
У него несколько книг в эл. формате. Самый лучший.
Потом покупала урок у Славы Короленкова по композиции пейзажа, когда бывают скидки это очень дёшево. Но не обязательно. Поскольку нового мало, просто обобщение.
Вот великолепный материал, к которому я постоянно возвращаюсь:
https://youtube.com/...vAmkeMkDoDJXtSV
Щас еще найду очень важное правило...

[esseges]

Вот, нигде больше не найдешь.
Крутейшее правило пьедестала:

[esseges]

Начинала я у Торопыгина.
https://youtube.com/...f9vHhzTQpu5Si2d

Но надо сказать, что лучшее постижение дает практика.
Делала когда задание врезки по рисунку, заинтересовалась композицией в архитектуре.
И вот поняла, что овладение предметом через различные направления дает лучший результат.
Я раньше смотрела канал Арсения
https://www.youtube....g?feature=share,
Вникала, мне это тоже многое дало тем более он чёткий парнишка))

[esseges]

Но, самый мощный толчок мне дала работа по заданию, когда я еще училась у Торопыгина.
Потому что задание - это во-первых обязательство, соревновательность, и творчество. По пути ты смотришь все возможные ролики, вычленяя из них ценные инсайды.
У Саши Рыжкина еть канал, он так и называется: канал Саши Рыжкина. И там есть кое-что о композиции.
Есть канал " простая школа", тоже очень полезный. Слава Короленков имеет канал, где он постоянно повторяет такую вешь: самое главное правило композиции - нет ничего одинакового))
А когда ты будешь подписываться на такие каналы, ютьюб будет сам тебе искать и подкидывать ценные материалы.

И главное, нельзя творить отталкиваясь от неких правил, ведь, нарушение их и ессть главное чудо.
Просто, когда ты делаешь, ты делаешь на интуиции. И законы, заложенные в тебе природой, они сами работают. Другое дело, что сложность одновременной работы с цветом, тоном и приведением картинки в целостное состояние, может проявить ошибки. Вот тогда уже можно анализировать и исправляться.
Профессионалам легче: у них все это заложено на подсознании.
Но, я бы сказала, что самое интересное- это в процессе работы открывать и формулировать законы самому, как пионеру)
И вот, о целостности, я, кажется уже выкладывала:

[Oksана]

Ого, спасибо!))) Это мне надолго. В контакте у меня не идёт. Может есть тоже самое на Ютубе или ФБ?

[esseges]

Ого, спасибо!))) Это мне надолго. В контакте у меня не идёт. Может есть тоже самое на Ютубе или ФБ?

вот еще, Михаил Анфиногенов, оч советую подписаться на его канал.
найhttps://youtu.be/0TtpsqY_qrY

Щас поищем Стасенко...вот фб
https://www.facebook...mibextid=ZbWKwL - только что сделала запрос в друзья и сразу же принял меня. Ну, мы с ним немножко общались в контакте. Он не рашист.

[Oksана]

Я расскажу тебе о способе, которому меня научили мои художники. Золотое Сечение в композиции.
1.Берёшь свой холст и отмечаешь половины каждой из сторон. (прямоугольник я делала на глаз, и стороны отмечала тоже)).
2.Отмеряешь на меньшей сторону половину большей.
3.Проводишь линию из угла до середины.
4.На ней отмечаешь половину меньшей стороны.
5. Проводишь вертикальную линию.
6.Берешь вторую сторону - бОльшую которая.
7. Отмечаешь половину меньшей стороны.
8. Проводишь линию из угла к этой точке.
9. Отмечаешь на линии половину большей стороны и тоже проводишь вертикаль

Так размечаешь две оставшиеся стороны.
У тебя выходит в результате разбивка по прямоугольники.
Точка на рис. 4 это первое место, куда попадает взгляд, так устроен человеческий взгляд. И она полностью, как мы видим, лежит на пересечении вертикальных линий, то есть на Золотом Сечении. Вот как интересно). Здесь, как правило, и ставится главное.
Дальше ты выстраиваешь композицию используя эти линии. Вариантов композиций бесконечное множество, но все они будут гармоничные.
Этим способом пользовались и пользуются многие художники от иконописца Андрея Рублева и фресок Софии Киевской, Леонардо да Винчи и до наших дней. Кто, конечно, в курсе).
Попрбуй,это увлекает). На самом деле ничего сложного.

[Oksана]

Второй вариант.
У тебя в композиции долны быть:
1. Открытая зона. (Open area)
2. Главная линия. (Split line)
3. Точка фокусировки. (Fock of point)
То есть большая равномерная площадь.
Линия, которая незримо или зримо проходит через весь холст.
И место, куда сразу же падает взгляд, созданное при помощи принципа тёмное-светлое,холодное-теплое, то есть создаешь точку самого сильного контраста.
Дальше идёт деталировка.
Картинки из интернета.

[esseges]

Да. Но, как правило, рисуешь в основном на интуиции.
Что касается реализма.
А вот абстракцию тоже хотела поробовать. И даже сейчас к месту эти правила, поскольку делаю заказ в полуабстрактном стиле. Спасибо, наверное, так и надо действовать.

[Oksана]

Да. Но, как правило, рисуешь в основном на интуиции.
Что касается реализма.
А вот абстракцию тоже хотела поробовать. И даже сейчас к месту эти правила, поскольку делаю заказ в полуабстрактном стиле. Спасибо, наверное, так и надо действовать.

Ты права. Начинаешь по правилам, но потом тебя ведет некая сила) и все переходит на интуитивность).
Я пока слушаю твои ссылки, интересные подходы, как-то вроде и знакомо, но выкладки современные и я бы сказала, более расширенные чем раньше.
Насчет абстракций это даже сложнее чем реализм. В абстракции ты остаешься сам на сам з собою, с тем, что выймешь из себя на уровне ощущений, с той силой, которая ведёт и которую надо услышать. Красота абстракции прямопропорциональна глубине слышания себя. Поэтому абстракция штука предельно честная). Направление живописи под названием дизайн интерьера - картины, ктороые создают как часть оформления помещений я тут не беру. Хотя и там часто есть на что посмотреть.

[esseges]

А вообще, композицию идеально брать у природы. Когда делаешь эскиз в ч/б, смотришь вокруг свето теневые отношения и выискиваешь интересные варианты, особенно, если есть беспорядок в вещах-а у меня это всегда, я не могу жить в порядке)) Я, например, пробовала искать композицию в смятых одеялах, простынях. Можно нарвать кусочки и куски чего-нибудь и кинуть их на лист, что бы легли непроизвольно. Потом можно сфотать и кадрированием искать варианты, можно подвинуть какой-нибудь кусочек. Даже просто прищурившись смотришь на любое скопление предметов и видишь уникальную композицию.
И если нужен реализм - в эти пятна вписываешь предметный мир, но это уже более сложная задача.
Я помню, Торопыгин предложил мне конкретизировать такой эскиз, сделанный почеркушками в приложении скетчбук. А задача была сочинить композицию с 2-3 человечками. И я застряла и пошла смотреть Рыжкина

[esseges]

О симметрии

[esseges]

в чем баг обратной перспективы?

человек изображен плоско, вне перспективы

и поэтому отсутствует целостность изображения

 

[Oksана]

Знаешь такой приём - вырезаешь в листе бумаги прямоугольник, смотришь через него одним глазом. Ищешь композицию).

[esseges]

Знаешь такой приём - вырезаешь в листе бумаги прямоугольник, смотришь через него одним глазом. Ищешь композицию).

у меня вот такая есть:

[esseges]

Сегодня утром, когда я проснулась, но еще не открыла глаза, сознание было сосредоточено на иллюзорности всего. Я так лежала и гоняла ощущения тела, понимая что нахожусь в иллюзии.
Обычно утром я не спешу резко впрыгивать в дневные программы и терять в них осознанность и хожу некоторое время как сомнамбула. Стараюсь связать подсознание с сознанием. Продвинуть ощущения из того мира в этот - так я это формулирую.
Пока двигалась туда-сюда вдруг подумала, что иллюзия тела только и позволяет ощущать. И наблюдать ощущения.

[esseges]

Мне приснилось сейчас что такое настоящая живопись.

[Oksана]

Мне приснилось сейчас что такое настоящая живопись.

И что же? Расскажи)).

[esseges]

И что же? Расскажи)).

это же еще сформулировать надо. Когда уже проснулся, не можешь так явственно видеть. Там ведь информация иначе как-то воспринимается. А когда формулируешь теряется многое. Иногда даже главное.

Но суть такая: изначально работа цветовыми пятнами. Именно из них и композиция и работа цвета. Сама по себе задача уже творческая и если искусно сделана, то на этом может и заканчиваться. Но, если в эту задачу вписаны естественные отношения тона, свето теневые градации, будь даже это просто ствол дерева, делящий лист на две(неравные, конечно)части, то уже возникает волшебство.
Тут совсем не важна фигуративная композиция. Фигуративность - графика всегда спорит с живописью.
И вот мне приснилось это волшебство: единство игры цвета и тона...
Само ощущение...

[esseges]

И еще: недосказанность, как приглашение к сотворчеству...